Esparto: breves apuntes sobre una feminidad

El eje del proyecto es el gesto, entendido como manifestación material del intercambio entre cuerpo y paisaje, así como lugar de inscripción de las tensiones históricas, sociales y productivas que atraviesan a los cuerpos que trabajan el paisaje. En las manos de los esparteros de Villarejo se aprecia una precisión y una dulzura que contrastan con la rigidez de sus cuerpos —fruto de una vida dentro de cadenas productivas extractivas donde la sensibilidad no tenía cabida.

A través del diálogo entre el colectivo espartero y tres bailarines de danza contemporánea —trabajando desde el vacío, la pausa y la permeabilidad al paisaje— la videodanza busca hacer visible lo que el gesto contiene y la palabra aún no ha podido nombrar: una feminidad, un modo relacional fundado en la continuidad y el cuidado, que estos hombres portan sin saberlo.

Alrededor de la pieza audiovisual se despliega un proceso de intervención en el paisaje, concebido desde lo efímero, lo poroso y lo no monumental:

El Templo espartero: una instalación efímera que traduce el vínculo cuerpo–paisaje a escala arquitectónica. No un espacio que consagre el oficio elevándolo a lo institucional —lo que petrificaría su esencia—, sino uno que le permita permanecer en su estado sagrado, permeable, en homeostasis constante con el medio.
La silla de esparto y las esparteñas barefoot: dispositivos corporales que desbordan la lógica ergonómica. No se trata de ergonomía, sino de erótica: de diseños que no buscan la eficiencia del cuerpo sino la estimulación de su capacidad de sentir el tejido vivo del mundo.
Un textil performativo: una primera piel cultural que traslada simbólicamente la periferia al centro de Madrid, archivo corporal de las temporalidades, oficios y afectos de un modo de habitar en riesgo de desaparición.
Las muestras públicas en Villarejo y en Carabanchel: actos de devolución, escucha y conversación colectiva, donde la exhibición se convierte en espacio de mediación.

¿A qué se destina tu aportación?
-Templo espartero: esparto, estructura ligera y montaje de la instalación efímera.
-Silla de esparto y esparteñas: materiales y procesos artesanales junto a los corros esparteros.
-Muestra pública en Villarejo: equipamiento técnico y acondicionamiento del espacio, concebida como acto de devolución.
-Encuentros de mediación comunitaria: comida con las mujeres marroquíes del municipio, encuentro intergeneracional y materiales.
-Textil performativo: investigación, materiales y activación.
-Si alcanzamos el óptimo: podríamos recuperar la inversión ya hecha en la sala y equipo para los ensayos de la pieza, y gastos de gestión y producción.

Antes de la industrialización —y muy especialmente de la reactivación autárquica del franquismo, que masculinizó el oficio y lo subordinó al Estado— el trabajo con fibras vegetales fue durante siglos una labor de mujeres: un saber transmitido intergeneracionalmente, inscrito en la economía doméstica y en redes comunitarias, cuyo valor no era únicamente económico sino cultural y relacional. La fábrica absorbió las fases más visibles del proceso y desplazó ese saber femenino hacia lo auxiliar, lo prescindible, lo invisible.

Hoy, en Villarejo de Salvanés —paisaje pobre del extrarradio de Madrid, en un limbo entre lo rural y lo urbano—, un colectivo de personas mayores sostiene la hilada del esparto, técnica exclusiva del municipio reconocida como Bien de Interés Cultural. Fueron los niños que vivieron el surgir y el desplome de la industria espartera en la que estuvieron implicados. Y sin embargo, al defender su artesanía, lo que defienden es aquello que en una infancia de post-guerra les permitió mantener el vínculo con el mundo de lo sensible.

La propuesta huye deliberadamente de la idealización de la tradición y de la mirada victimista. Plantea una representación compleja que visibiliza tanto la belleza de una relación sensible con el medio como las violencias estructurales —patriarcales, económicas y simbólicas— que atraviesan las cadenas de valor tradicionales y los cuerpos que las sostienen. Y entiende que la memoria del esparto, partiendo de su etimología original —que nombraba toda fibra vegetal trabajada—, debe abrirse a acoger las otras memorias que habitan el paisaje: las de las comunidades migrantes y vulnerables con las que comparte una situación común de precariedad.

Apoyar Esparto es asegurar que esta cotidianidad femenina que sostiene el paisaje tenga espacio, tiempo realmente protegido, para hacerse presente antes de perderse en el silencio. No se trata de preservar o patrimonializar —mantener estático— sino de valorizar un modo sensible, permeable y abierto a la pluralidad de vincularse al paisaje.

Impulsa: Asociación Cultural de Danza LaChula (Yaiza López y Gonzalo Peguero), junto a Paula Botella (dirección e investigación).

Paula Botella — dirección. Ingeniera civil, diseño urbano en la Bartlett (UCL), doctoranda en la ETSAM-UPM (Fundación Entrecanales Ibarra). De su trabajo en cooperación internacional (ONU, Comisión Europea) nace la necesidad de la mirada poética en paisajes en crisis; de su tesis nace este proyecto.

Yaiza López — dirección y coreografía. Creadora e intérprete de danza contemporánea (Conservatorio Superior María de Ávila), centrada en la investigación corporal desde una perspectiva somática, accesible y transformadora.

Esther San Vicente — mediación cultural (#HabitarElEsparto, buenas prácticas en REDES DE PATRIMONIO de la CAM; coautora de la memoria del reconocimiento de la hilada del esparto como BIC).

El colectivo de esparteros y esparteras de Villarejo — Luis Ayuso Huerte, Gregorio Martínez Panadero (Goyo), José María Torrez Domingo (Chema), Alejo Díaz Alcaide , Josefina de las Heras Rubi, Julián Díaz González y Antonio Díaz González.

Julio Portillo Vega — realización ·

Elena Campos Cea — dirección de fotografía

Enrique Muñoz / coro ALIVU — paisaje sonoro

Lucía Conty - Vestuario

Isabel Calvo Villoria — consciencia corporal con los esparteros.

Bailarines: Gonzalo Peguero, Hugo López Castrillo, Adrián Prado — tres miradas somáticas distintas hacia el paisaje.

Diseño e intervención: Irene Sampere (Mesa de Mezclas), Marina Kolovou-Kouri (arquitectura efímera), Sara López Pino (textil y redes), Hugo López Castrillo (silla espartera).

Producción: Iker Arcos, Lucía Galindo y Manuel Ayuso.

Gestión de subvenciones: La Tarea (Mar López y Clara Pampyn).