CORTOMETRAJE: LA LUZ ESCONDIDA

Ficha técnica:
Formato: Cortometraje de ficción.
Género: Drama, suspense
Duración: 12 minutos.
Formato de rodaje: Plano secuencia.
Relación de aspecto: 1:85
Idioma: Español

Las principales fortalezas y puntos diferenciales de nuestro proyecto son:
• Narración en tiempo real: La trama se desarrolla durante una llamada telefónica, generando una tensión creciente donde el espectador comparte la incertidumbre de los personajes en cada segundo.
• Inmersión a través del plano secuencia: El uso del plano secuencia no es solo estético, sino un recurso narrativo para obligar al espectador a compartir la incomodidad, la vulnerabilidad y la tensión sin cortes de los protagonistas.
• Atmósfera y simbolismo: El tono irá variando ligeramente a lo largo de la historia por el ritmo. Comienza en un contexto emocional con un tono más propio de un drama y se va volviendo más inquietante y asfixiante, para terminar en un final arrollador con matices fantásticos por su ambigüedad.

Con este proyecto queremos:
• Explorar el trauma familiar: Reflexionar sobre cómo el silencio, la culpa y el dolor no expresado fracturan los vínculos familiares hasta convertirlos en un territorio incierto.
• Crear una experiencia sensorial: Utilizar el diseño de sonido y la luz como elementos narrativos para construir un drama contenido pero emocionalmente contundente.
• Diálogo cinematográfico: Situar la obra en la estela de referentes como Madre, The Babadook o A Ghost Story, donde el género sirve para profundizar en las heridas del alma.
• Consolidar una voz propia: Unir las visiones de Carlos Cobos y Mireia Noguera hacia un cine íntimo donde el miedo nace de los conflictos internos y los fantasmas que arrastramos

Motivación. La semilla de este proyecto nació de la necesidad de los directores de buscar un cine que respire verdad. Carlos Cobos, tras años explorando el terror psicológico externo, sintió el impulso de crear una historia donde el miedo naciera de un conflicto interno tras conocer un caso real de desaparición inexplicable. Al unirse Mireia Noguera, cuya sensibilidad se centra en historias de suspense atravesadas por la emoción, ambos decidieron indagar en lo que evitamos decir y en las heridas que permanecen. El equipo está unido por una sensibilidad común hacia el cine independiente y experimental, buscando siempre el rigor y la belleza en la imagen.

A quién va dirigido. Este proyecto está pensado para:
• Cinéfilos y amantes del cine de autor: Espectadores que valoran historias íntimas, sutiles y cargadas de simbolismo.
• Interesados en el cine de género: Público que disfruta del suspense psicológico y de narrativas que usan elementos fantásticos para explorar la condición humana.
• Seguidores de nuevos talentos: Personas que deseen apoyar a creadores con una trayectoria sólida en festivales y que buscan realizar un cine que no sea superficial, hablando desde su propia voz.
• Público sensibilizado con temas familiares: Aquellos interesados en relatos sobre el duelo, la superación de la violencia y la reconstrucción de los vínculos maternofiliales

Al timón de la Dirección:

CARLOS COBOS: Carlos Cobos es un director barcelonés formado en la ESCAC cuyo cine explora el miedo desde los conflictos y "fantasmas" internos. Destaca por su corto "Succession", con 11 premios y paso por Sitges, y su debut de terror "Parallelism" rodado en el Hospital del Tórax. Su pieza "Back to Bed" alcanzó el éxito internacional en la plataforma Screambox como parte de la antología "Creepypasta: The Movie". "Killergotchi", su obra más reciente, mantiene un sólido recorrido en festivales con 59 selecciones y 8 galardones hasta la fecha. Actualmente prepara un largometraje y una serie que cruzan lo paranormal y el cine de género con temáticas de la comunidad LGBTQ+.

MIREIA NOGUERA: Mireia Noguera es una directora y guionista reconocida por cortometrajes premiados como Centrifugado y Nunca te dejé sola, estrenado en Sitges y proyectado en Cannes. Ha obtenido prestigiosos galardones como el Méliès de Plata y la Biznaga de Plata en Málaga. Su trayectoria incluye la dirección de series para ATRESplayer Premium y la coproducción internacional La Treintena para Legendary Global. En el ámbito publicitario, su campaña para la Agència Catalana de Turisme ganó sendos oros en los US International Awards y en los Cannes Corporate. Actualmente se encuentra desarrollando diversos proyectos de creación propia y preparando la producción de su primer largometraje.

Al timón de la Producción:

IRENE PRATS: Irene Prats es una productora de Barcelona graduada en ADE y la ESCAC cuya pasión por el cine nació en los videoclubs de su infancia. Durante su carrera profesional ha participado en relevantes proyectos de ficción nacionales e Internacionales, como Game of Thrones y Black Mirror, El Inocente o Malnazidos. Actualmente, da el salto a la Producción Ejecutiva con su propia productora, PERFECT RISK, apostando por proyectos con alma, dotados de una identidad propia y con vocación internacional, y buscando crear contenidos que emocionen, generen reflexión y establezcan una conexión auténtica con el público.

FERRAN UREÑA: Ferran Ureña es un productor nacido en Barcelona, es socio fundador de la productora Vivir Rodando. Entre sus proyectos destacan Els Orrit, nominado en los XVI Premis Gaudí y seleccionado en la sección Latitud Docs del Festival DocsBarcelona 2023, y el cortometraje documental They Send Word, seleccionado en la Seminci y en el D’A Film Festival, por el que fue premiado como Mejor Productor Emergente del Año por PAC. Actualmente trabaja en documentales como El segrest del sol, un proyecto de co-creación rodado en Nairobi, Kenia, con el apoyo de la Agència Catalana de Cooperació Internacional y 3Cat; y Each One of Us, serie documental de Katrin Vankova coproducida con Mediapro Studios, ya disponible en Filmin y otras plataformas internacionales.