17 es un álbum de diecisiete canciones compuestas entre 2018 y 2023. No creí que fuese a publicarlas. Siempre quise compartir mi música, pero nunca lo hice. Hace poco más de un año tuve un sueño que me hizo responder, dejar un trabajo y empezar el proceso de grabación y producción del disco.
Este álbum no es una colección de canciones. Es un viaje cíclico. Hay un camino y un significado, aunque probablemente no puedan ser explicados racionalmente. La historia de 17 no se cuenta de manera lineal. El sonido, las palabras y los números son importantes pero sirven más bien como imágenes, símbolos, sensaciones... Son recuerdos distantes o los restos de un sueño por la mañana.
Las canciones hablan sobre temas existenciales, relacionales y sociales y se expresan desde la subjetividad más radical para, quiero imaginar, tocar algo universal.
Este álbum surge de un anhelo profundo y es, antes que nada, una labor interna. Pero quiero atreverme a compartirlo, sin otra pretensión que hacerte sentir diferente. Y que esa diferencia pueda traducirse a tu vida de alguna manera.
17 estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 17 de diciembre de 2024 y su formato físico consistirá en un libro con el artwork y la letra de cada una de las diecisiete canciones. Esa misma semana se grabará el concierto de presentación en directo.
- Grabación, producción, mezcla y mastering de las canciones.
- Lanzamiento digital del álbum.
- Diseño, maquetación y fabricación del libro.
- Organización de la presentación en directo y grabación del concierto.
- Creación y publicación de un mini-documental sobre el proceso creativo y la historia detrás de la música.
En primera instancia, hago esto por mí. Creo que no hay nada más sincero que el "arte egoísta" y que, paradójicamente, termina no siendo egoísta en absoluto, porque es lo mejor que puedes hacer por los demás como creador.
Así que hago esto por mí, hago esto para los demás y, además, hago esto para abrir posibilidades e inspirar a otrxs artistas desde mi camino.
También quiero que sirva para generar colaboración en la escena local, empezando por el concierto de presentación, en el que contaré con algunxs de mis artistas preferidxs como invitdxs.
Llevo escribiendo canciones y tocando en bandas desde los 15 años, más o menos. Este álbum es el resultado de todas las libretas de canciones descartadas y con él me gustaría marcar un final y dar comienzo a algo distinto.
En este proyecto, además de guitarras acústicas y eléctricas –que habían sido mi instrumento principal hasta ahora–, he grabado bajos, teclados, voces y he programado beats y todo tipo de instrumentos digitales.
Mi primera experiencia de grabación fue en Drum&Roll (A Coruña), donde grabé guitarras eléctricas para los dos primeros EPs de 'Braian de Palma'; y donde conocí a Iago Blanco.
Iago está mezclando y masterizando todas las canciones del álbum, además de aportar su toque creativo con ideas nuevas y producción adicional. Como ya he explicado, todas las grabaciones del disco son caseras, pero el trabajo de Iago en el estudio es lo que hace que su sonido gane el nivel de profundidad que ya puedes escuchar en los singles publicados hasta ahora y, a mi entender, que los temas pasen de dos a tres dimensiones (o más…).
Tanto Iago en su proceso como yo en la fase de producción previa y en las revisiones que hemos hecho juntos, hemos cuidado el sonido del álbum como un todo. Queríamos diecisiete temas muy diferentes pero con una firma sónica común: rota, delicada, sucia por momentos, íntima, onírica, intensa, polarizada y a saltos entre extremos. "Hablar sobre música es como bailar sobre arquitectura" y cada palabra ya es demasiado, así que voy a dejarlo aquí y permitir que lo demás sea escuchado.
Iago ha grabado y producido a artistas como The Rapants – "O corasón como un after" (2023); o Capital Voskov – "Abrir el juego" (2023); entre muchos otros, además de ser su técnico de sonido en directo.
Aparte de su trabajo en el álbum como ingeniero de sonido, será el técnico de sonido y el encargado de grabar el concierto de presentación.
La primera persona en unirse a colaborar con mi proyecto fue Amanda Tato Regueiro (TRAMANDA), encargada del artwork del álbum, además del diseño y de la maquetación del libro.
Amanda es una artista multidisciplinar (diseñadora, creativa, artesana…), que hace desde una perspectiva y estética minimal, despojada a sus elementos más esenciales. Se expresa a través de las artes; la manualidad, el objeto y la mancha desde pequeña y está inspirada principalmente por la naturaleza. Como artista, su enfoque es puramente emocional.
En su trayectoria destacan: LZF Lamps (premio nacional), Punt Mobles (premio nacional) y Ateliers Louis Vuitton; entre otros trabajos.
Defiende las creaciones honestas, con base conceptual y emocional, que justifiquen su existencia en este entorno repleto de ruido y elementos efímeros.
En cuanto vi su obra por primera vez supe que quería que fuese el artwork de mi música, ha estado ahí desde la primera demo que grabé y ha creado la parte visual del álbum desde un lugar de acompañamiento y escucha profunda en todo el proceso.
Algunas otras de las colaboraciones más importantes de mi proyecto musical en la actualidad son Tamara Blanco (El Rotu Fosforito), encargada de prensa y comunicación; Marta Argüelles Hortelano, asesorando sobre marketing; y Gran Sol (a través de The Orchard) en la distribución digital.
Además, el concierto de presentación será grabado por Pedro y Gabby de Sesiones En Vilo; contaremos con Brais Piñeiro como fotógrafo; y participarán muchxs de mis artistas musicales favoritxs de la escena local.